Yo creo en las redes
El año pasado Fabiola y yo decidimos unir fuerzas para materializar nuestras inquietudes artísticas y pedagógicas.
El resultado casi un año después se puede resumir en:
- El lanzamiento de un blog bitácora bien organizado que recoge nuestra inspiración, análisis, reflexión y la colaboración de otras personas.
- El lanzamiento de un blog bilingüe para reflexionar sobre temas de metodología, profesionalización y las dimensiones que tiene el flamenco más allá del escenario. Este blog es también resultado de la colaboración de varias personas (Lizeth Félix Gaytán, Lina Ravines, Marina Carresi, Alba Onrubia).
- Hemos presentado nuestro espectáculo Ciguame Olín: Mujeres en Movimiento cuatro veces en Madrid. Quizás suene a poco, pero tomando en cuenta los estudios, países y años que han tenido que pasar para llegar a este resultado, fruto también de la colaboración de muchas personas, creo que el mérito no es poco.
- Lanzamiento del curso Entendiendo Flamenco en forma de talleres presenciales
- Integración a la Red de Artistas Entre Dos Orillas, a la Colonia Mexicana en Madrid, a Mexicanas en Madrid, a la Cooperativa Músicos Unidos Siglo XXI, a Toastmasters Madrid, a Dialogues Madrid y a Mexclarte: Artistas Mexicanos en España.
Gracias a estas redes sociales virtuales y de carne y hueso hemos intercambiado ideas, hemos recibido retroalimentación, apoyo y ánimos. Hemos aprendido a usar la tecnología 2.0 y ahora estamos enseñando a otros artistas a usar estas herramientas. Hemos aprendido a organizar, comunicar, facturar, agradecer, crear y dar.
Esperamos seguir contando con el apoyo de todos ustedes y de sus redes.
Grandes Mujeres de la Danza Mexicana: Guillermina Bravo
Con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora vamos a publicar una serie de biografías de bailarinas mexicanas que han sido pioneras por expandir las fronteras de su alcance como artistas, investigadoras, y mujeres.
La primera de estas grandes señores será Guillermina Bravo. Este artículo es una contribución de otra bailarina mexicana a la que admiramos mucho que es Lizeth Gaytán.
GUILLERMINA BRAVO: ENTRE DOS SIGLOS
La danza contemporánea ha sido el motor que ha movido la vida de Guillermina, inició en el siglo pasado, a los 19 años de edad, pero hoy día a sus 91 sigue entregándole la vida al arte que le dio la oportunidad de ser guerrera, bailarina, coreógrafa, bruja y luchadora incansable. Ha sido una de las grandes precursoras de la danza contemporánea en México gracias a su reflexión aguda, sentida e inteligente a través de su lenguaje corporal. Fue pieza fundamental en la transición de la danza moderna a la contemporánea.
En palabras de Alberto Dallal “Es un ser inesperado. Resulta agresiva porque todo, absolutamente todo en ella es auténtico”, y por supuesto que se requiere de una personalidad tan fuerte como la de este gran personaje de la danza mexicana para crear, aprender, enseñar, crecer y reinventarse cada año, con cada vivencia y hacer aportaciones a la danza como esta mujer lo ha hecho.
Guillermina creía que la danza debía siempre contar con un contenido social como expresión y cabe decir que estaba fielmente comprometida con el partido comunista como ideología política, herencia recogida de su maestra y gran influencia, Waldeen.
En 1948 fundó el Ballet Nacional de México, mismo que para el año de 1991 se convirtió en el aún vigente Centro Nacional de Danza Contemporánea, que aunque con dificultades graves, persiste impulsando la profesionalización de la danza en el país.
El Ballet Nacional de México tomó gran fuerza en los años 50, época en la que por un lado mantenían su independencia y atacaban al régimen, y por el otro recibían subsidio gubernamental.
Guillermina Bravo luchó incansablemente por defender la danza y su compañía de las censuras que el gobierno le aplicó, pues en 1954 fue declarado como “Ballet comunista”, sin embargo ella nunca se rindió pues tenía la fuerte convicción de que la danza no debía ser folclórica, ni abstracta, sino que debía contribuir al ascenso revolucionario. Tenía la visión de la dinámica propia de la danza escénica, fuera del ámbito oficial, para no ser afectada por los cambios de gobierno y las ideas de cada funcionario en el poder.
La gira que la Compañía Nacional hizo en el año de 1957 al festival de danza en Moscú, modificó los criterios de Bravo, quien comparó su danza nacionalista con el ballet clásico caduco, diciendo que su nacionalismo era romántico. Entonces empezó su etapa no realista que abarcó de 1958 a 1963. Se dice que la búsqueda que inició Guillermina en estos años, formó parte de un proceso general que se suscitó en la danza moderna a nivel mundial para convertirse en danza contemporánea.
La técnica Graham fue la base que implementó en los siguientes años dentro de sus enseñanzas profesionales para bailarines y con la cual construyó la poética corporal de su trabajo.
Hoy en día, nos encontramos con una mujer mayor y lúcida, informada sobre las cuestiones políticas y económicas del mundo, llena de vida y ganas de seguir defendiendo el lugar de la danza mexicana dentro de las artes en el país y en el extranjero, formando profesionales, inculcándoles amor por lo que hacen y crean.
Sensibilidad, auténtica plasticidad, combinada con fortaleza y firmeza de carácter, talento, un genio en la creación, ella es la mujer del siglo XX y del XXI, una mujer entre dos siglos.
Lizeth Félix Gaytán es Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística por la Universidad de Guadalajara. En 2011 participó en la creación y ejecución de un espectáculo llamado “Mujeres de ayer, aún recordadas hoy”, donde se presentaban las personalidades de tres mexicanas destacadas en la vida cultural de México: Antonieta Rivas Mercado, Nahui Ollin y Nellie Campobello. Además baila flamenco y forma parte del Ballet español “Soleá” creado en 2008 por el estudio de danza que lleva el mismo nombre en la ciudad de Guadalajara en México. Actualmente tiene un proyecto llamado “Danza hasta tu casa” en el que imparte un taller de introducción al baile flamenco en zonas alejados del área metropolitana de la ciudad de Guadalajara.
Contacto: lizethfelix77@gmail.com
REFERENCIAS
DALLAL, Alberto. “El aura del cuerpo”. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas. México. 1990.
TORTAJADA QUIROZ, Margarita. “Frutos de Mujer”. Las mujeres en la danza escénica. INBA, CONACULTA. México. 2001.
http://www.justa.com.mx/?p=26803
http://eloficiodehistoriar.com.mx/2010/01/04/guillermina-bravo-90-anos-2/
Segunda sesión del taller Entendiendo Flamenco
La segunda sesión de este taller se realizará el próximo jueves 15 de marzo a las 20:00 en la sala 7 del Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios.
Si quieres ver qué hicimos en la sesión anterior visita este enlace: http://entendiendoflamenco.wordpress.com/2012/01/21/primer-taller-de-entendiendo-flamenco/
Cómo llegar:
Para inscribirte por favor rellena esta ficha.
Informes: entendiendoflamenco@gmail.com
The Pygmalion Effect: A personal account.
I recently re-read an old post called ”The Pygmalion Effect”. It was interesting to think back and reflect upon the expectations I had for this project when the ball got rolling back in May 2011.
- I wanted to work with a team.
- I wanted to launch an artistic and pedagogical project with a social dimension.
- I wanted to work with a choreographer, dancer and teacher who I very much admire: Fabiola Vieyra.
- I wanted to co-create a space for creative exploration.
- I expected to not get in debt.
- I wanted to bring ”La Llorona” to life.
Have all these expectations been fulfilled? YES. I am not sure if they are huge or achievable, but in either case, I consider them to be stage I.
Thanks to the fact that we, as a group, laid the foundations of a working methodology, of a network of contacts and of a legally recognized organization, we are now moving on to stage II.
For me, stage II will consist mainly on consolidating the project as a whole and on developing each of its pillars (social, educational and artistic). I also want it to be self-sufficient in terms of money and I know I’m not expecting too much despite the financial crisis and despite the fact that we are talking about dance (all dancers know what I mean).
So I stay firm on my Pygmalion love and expectations towards my Galatea project because so far, it has faithfully returned my love.
Do you have a Pygmalion Effect story you would like to share? The space for comments is your space.
Entrevista a Gabriela Garza
Como parte de la serie “Qué Valores Enseña la Danza” publicada en este blog, hemos entrevistado a Gabriela Garza, bailaora mexicana residente en Madrid con más de 25 años de experiencia profesional en países como México, España, Estados Unidos, Alemania y Francia al lado de su marido, el guitarrista y compositor, Rafael Aragón.
¿Cómo te iniciaste en la danza?
Inicié mis estudios de ballet clásico, danza contemporánea, flamenco y clásico español a la edad de 14 años en Monterrey, Nuevo León, mi ciudad natal. En 1987 me vine a vivir a Madrid para perfeccionar el flamenco y el clásico español y estudié con profesores como La Tati, Carmen cortés, Pasita Tomás, Paco Romero, Ciro, Matilde Coral, Manolete y Manolo Marín, entre otros.
Después viví en Los Ángeles, California durante casi 14 años. Allí me dediqué a impartir clases y a realizar actuaciones con mi propio grupo al lado Rafael Aragón y a colaborar con otras compañías internacionales y de EE.UU.
Ver currículum completo.
¿Cuál ha sido tu mayor logro?
Haber logrado vivir de la danza desde los 17 años con mayor o menor dificultad, siempre siendo fiel a mi pasión por la danza y al convencimiento de que lo importante no es tanto amar lo que uno hace sino hacer lo que uno ama. Yo amo la danza desde que tengo uso de razón.
Ahora que regresas a Madrid después de 25 años ¿cuál ha sido el mayor obstáculo al que te has enfrentado?
El mayor obstáculo ha sido que llegamos justo cuando empezaba la crisis que ha menguado enormemente la economía y las oportunidades de trabajo y como siempre el arte es uno de los grandes afectados. Cuando viví aquí hace casi 25 años esto era diferente. Había muchas más oportunidades para el arte y la danza. Ahora sólo se le da apoyo al flamenco de primera línea, o sea a los que siempre están ahí y no se quiere apostar ni arriesgar en espectáculos de artistas que no tienen “nombre” por decirlo de alguna manera. Hoy en día los locales de actuaciones en su mayoría no quieren arriesgar y el mismo artista tiene que convocar y traer a su gente, así que cuando haces un espectáculo tienes que hacer de manager, relaciones publicas, productora, coreógrafa y bailarina, y esto lo hace más difícil. Sobre todo, te resta tiempo para hacer lo que debemos hacer que es bailar. Hay veces que tengo la sensación de estar caminando en una jungla con matorrales enormes que hay que ir cortando según se va caminando y eso es agotador.
¿Cuál es tu filosofía de vida dentro de la danza?
Yo siempre he amado la danza porque encuentro en ella la mejor forma de expresarme y transmitir mis emociones y sentimientos; es mi mejor catarsis. Desde que recuerdo y a pesar de las dificultades en este camino nunca he visto oscuridad al final del túnel ni he querido “colgar la toalla” sino al contrario. Ha sido el mismo baile lo que ha iluminado ese camino que una vez decidí emprender sin ninguna duda, aún sabiendo que no sería fácil. Para mí, dedicarme a lo que siempre he querido no ha sido un sueño sino una realidad que pienso seguir disfrutando, compartiendo y transmitiendo mientras pueda.
Hay un pensamiento con el que siempre me identifico que es:
“Baila cada minuto que puedas, piensa en el baile desde que despiertes hasta que te duermas. Disfruta cada gota de sudor que derrames y el dolor que puedas sentir luego de horas y horas de bailar, porque el día que dejes de bailar lo extrañarás como no tienes idea.
¿Qué has aprendido del flamenco y qué quieres enseñar?
Dentro de mi carrera dedicada al baile he buscado siempre ser auténtica y desarrollar mi estilo sin intentar copiar a nadie aunque he tenido buenísimos maestros, admiro a muchos artistas y nunca se deja de aprender. Yo creo que desde la humildad he intentado expresar siempre a mi manera y sacando partido a mi experiencia en otras formas dancísticas. En mi caso, mi baile es totalmente femenino y dentro de la fuerza que tiene el flamenco saco partido de la feminidad a la hora de mover los brazos , el cuerpo. Esto es lo que intento transmitir a mis alumnas sin descuidar la técnica aunque, como alguien dijo con “la técnica está al servicio del arte”.
Procuro ayudar a mis alumnas a entender, sentir y disfrutar para después poder transmitir cada una a su manera y sacando partido a su propia personalidad. Nadie es igual a nadie y cada uno tiene que aportar al baile justamente esa diferencia en el carácter y la forma de sentir. Esta es una de las cosas que me enamoró del flamenco: es totalmente visceral, viene de dentro y una misma coreografía puede variar y convertirse en otra según el estado de ánimo en que te encuentres. Hay un palo para cada estado de ánimo, desde las divertidas y festeras bulerías hasta la más profunda y solemne soleá, que por cierto, es mi palo favorito. El flamenco es como una medicina y tiene un remedio para cada estado del alma. Según te sientas te arrancas por alegrías o por tarantos.
Si deseas ponerte en contacto con Gabriela Garza, visita su web: http://www.wix.com/gabrielagarza/flamenco o su perfil de Facebook
Reseña
La aventura como emprendedor cultural y como artista es un camino de arduo trabajo (como todos) porque implica tener una especie de doble personalidad, pero también tiene satisfacciones dobles.
Como artista, la satisfacción más grande es saber que tu público ha quedado contento, que los has conmovido, que han llorado y que quieren compartirlo con sus amigos.
Como emprendedoras culturales nos llevamos la satisfacción de haber llenado una sala emblemática entre semana y con un frío literalmente siberiano. Fueron cuatro meses de intenso trabajo que nos han dejado un poquito cansadas pero que han valido la pena por el resultado y por el aprendizaje que nos llevamos.
Les dejo aquí las fotos que tomó Carolina Hernández en directo y algunos comentarios. Los invito también a que nos dejen su reseña.
¡Hasta la próxima!
“Inesperado. Nos han sorpendido! Arte, creatividad e ingenio. La fusión, la música, el baile todo en perfecta armonía. Gracias a Flamenco Mexicano por deleitarnos la vista, el oído y el alma.” — Community Manager de Mexicanas en Madrid
“¡¡lo disfruté muchísimo!!” — Viviana de Mexicanas en Madrid
“…Quisiera felicitarte a ti y Aline por el maravilloso evento que nos presentaste el otro día. Sinceramente fue muy “flamenco” y muy “mexicano”. Fue precioso y muy emotivo. Son un par de artistas con un proyecto muy prometedor.”– M. Rubio de la Colonia Mexicana en Madrid
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2 de febrero en La Escalera de Jacob.
Dedicado a todas las mujeres que crean, que lloran, que aman y que luchan; a todas las mujeres que tienen la fuerza de superar sus circunstancias sociales. Dedicado a todas las personas que se ponen en movimiento para construir una realidad mejor.
Cihuame Olín – Mujeres en Movimiento
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Lo que vi en mi espejo de obsidiana
Tezcatlipoca quiere decir “Espejo que ahúma”. Era el dios de la guerra (como Júpiter), del cielo estrellado. Era invisible y andaba por todos lados: por el cielo, la tierra y el inframundo. Dicen que cuando andaba en la tierra movía enemistades y 
por eso le decían Nécoc Yáotl, que quiere decir el sembrador de discordias. Como parte de su atavío llevaba un espejo de obsidiana o bien en el pecho, colgado detrás, o sustituyendo un pié (como en esta ilustración del Códice Borgia). En la Historia de la Conquista de la Nueva España, Sahagún describe dicho espejo como un “catalejo” a través del cual mira a la gente y sabe lo que piensa.
La obsidiana es un vidrio volcánico con un alto contenido de silicio que se presenta en varios colores que van desde el gris hasta el negro brillante y translúcido. Esta variedad es la que se usaba para elaborar el famoso espejo humeante.
Si alguien te mostrara un espejo de obsidiana (real o simbólico) verías el reflejo de tu rostro en la superficie negra y brillante. Verías también una constelación de estrellas en miniatura. Estas estrellitas pueden distraerte y no te dejarían ver el fondo del espejo, o tu corazón. Recordemos que en el concepto Náhuatl del ser humano el hombre y la mujer debían poseer un rostro y un corazón (in ixtli, in yóllotl). La fisionomía moral de cada persona se expresaba a través del rostro mientras que principio dinámico del propio yo residía en el corazón, como indica León Portilla en su libro Los Antiguos Mexicanos.
Muchas veces en el flamenco me he encontrado con que hay muchas “estrellitas” o humo que han intentado distraerme, sembrar discordia entre mis convicciones. Por ejemplo, a pesar de que los grandes artistas del flamenco han buscado siempre traer a su arte lo que ellos son (no lo que otros les han dicho que deben ser) y se resalta tanto la importancia de la expresión personal, a menudo me he encontrado con un curioso rechazo contra los que no pertenecemos por nacimiento al grupo que dicta lo que es el flamenco. Es decir, que lo que me hace diferente me coloca en un plano de desigualdad del tipo “por ser mexicana y no… te faltan ciertas características y por lo tanto nunca podrás…” Mi espejo de obsidiana me ha enseñado que por ser quien soy, por tener el rostro y corazón heredado de mis padres y forjado por mi experiencia de vida tengo ciertas características que siempre me harán quien soy y espero que siempre se noten en mi baile y en todas las cosas que hago.
Within the seed
“From the seed grows a root, then a sprout; from the sprout, the seedling leaves; from the leaves, the stem; around the stem, the branches; at the top, the flower…. We cannot say that the seed causes the growth, nor that the soil does. We can say that the potentialities for growth lie within the seed, in mysterious life forces, which, when properly fostered, take on certain forms.”
M.C. Richards, Centering in Pottery, Poetry and the Person
You may or may not have the perfect dance body; you may or may not have been raised in the right country for one type of dance or another; you may have encountered the perfect teachers or not. It is true that we often have to fight against all sorts of circumstances, and we may learn that our pathways are not always linear. Sometimes we have to spiral around, jump a wall, break a barrier, stop, take a break, take a breath. I liked this quote that Fabiola reminded me of yesterday, taken from one of the books we shared because it reminds me of the fact that in the end, the biggest potential for finding your own strength, is within you. Happy dancing.
Happy Dancing
And all of a sudden, I am transformed. I enter the dance studio and close the door. I put on my dance shoes and I am no longer a secretary, a translator, a sales person, a wife, a cashier, a cook. I become a dancer, the dancer that has taken me a lifetime to shape and mold. I go through my warm-up and my mind focuses. I think of my feet and their relationship with the ground; I pick an intention; I stretch, bend, twist, jump and stomp. Then the choreography begins and all of a sudden I am transformed again. I am no longer a dancer. I become a character, a mind driving the intention, painting images with my arms and heels. When my transformation is successful, I feel a kind of magnetism. When I can’t complete it… Well, all dancers know what happens then. Regardless of the outcome, I enjoy, enjoy, enjoy. Happy dancing.
