The Pygmalion Effect: A personal account.
I recently re-read an old post called ”The Pygmalion Effect”. It was interesting to think back and reflect upon the expectations I had for this project when the ball got rolling back in May 2011.
- I wanted to work with a team.
- I wanted to launch an artistic and pedagogical project with a social dimension.
- I wanted to work with a choreographer, dancer and teacher who I very much admire: Fabiola Vieyra.
- I wanted to co-create a space for creative exploration.
- I expected to not get in debt.
- I wanted to bring ”La Llorona” to life.
Have all these expectations been fulfilled? YES. I am not sure if they are huge or achievable, but in either case, I consider them to be stage I.
Thanks to the fact that we, as a group, laid the foundations of a working methodology, of a network of contacts and of a legally recognized organization, we are now moving on to stage II.
For me, stage II will consist mainly on consolidating the project as a whole and on developing each of its pillars (social, educational and artistic). I also want it to be self-sufficient in terms of money and I know I’m not expecting too much despite the financial crisis and despite the fact that we are talking about dance (all dancers know what I mean).
So I stay firm on my Pygmalion love and expectations towards my Galatea project because so far, it has faithfully returned my love.
Do you have a Pygmalion Effect story you would like to share? The space for comments is your space.
Entrevista a Gabriela Garza
Como parte de la serie “Qué Valores Enseña la Danza” publicada en este blog, hemos entrevistado a Gabriela Garza, bailaora mexicana residente en Madrid con más de 25 años de experiencia profesional en países como México, España, Estados Unidos, Alemania y Francia al lado de su marido, el guitarrista y compositor, Rafael Aragón.
¿Cómo te iniciaste en la danza?
Inicié mis estudios de ballet clásico, danza contemporánea, flamenco y clásico español a la edad de 14 años en Monterrey, Nuevo León, mi ciudad natal. En 1987 me vine a vivir a Madrid para perfeccionar el flamenco y el clásico español y estudié con profesores como La Tati, Carmen cortés, Pasita Tomás, Paco Romero, Ciro, Matilde Coral, Manolete y Manolo Marín, entre otros.
Después viví en Los Ángeles, California durante casi 14 años. Allí me dediqué a impartir clases y a realizar actuaciones con mi propio grupo al lado Rafael Aragón y a colaborar con otras compañías internacionales y de EE.UU.
Ver currículum completo.
¿Cuál ha sido tu mayor logro?
Haber logrado vivir de la danza desde los 17 años con mayor o menor dificultad, siempre siendo fiel a mi pasión por la danza y al convencimiento de que lo importante no es tanto amar lo que uno hace sino hacer lo que uno ama. Yo amo la danza desde que tengo uso de razón.
Ahora que regresas a Madrid después de 25 años ¿cuál ha sido el mayor obstáculo al que te has enfrentado?
El mayor obstáculo ha sido que llegamos justo cuando empezaba la crisis que ha menguado enormemente la economía y las oportunidades de trabajo y como siempre el arte es uno de los grandes afectados. Cuando viví aquí hace casi 25 años esto era diferente. Había muchas más oportunidades para el arte y la danza. Ahora sólo se le da apoyo al flamenco de primera línea, o sea a los que siempre están ahí y no se quiere apostar ni arriesgar en espectáculos de artistas que no tienen “nombre” por decirlo de alguna manera. Hoy en día los locales de actuaciones en su mayoría no quieren arriesgar y el mismo artista tiene que convocar y traer a su gente, así que cuando haces un espectáculo tienes que hacer de manager, relaciones publicas, productora, coreógrafa y bailarina, y esto lo hace más difícil. Sobre todo, te resta tiempo para hacer lo que debemos hacer que es bailar. Hay veces que tengo la sensación de estar caminando en una jungla con matorrales enormes que hay que ir cortando según se va caminando y eso es agotador.
¿Cuál es tu filosofía de vida dentro de la danza?
Yo siempre he amado la danza porque encuentro en ella la mejor forma de expresarme y transmitir mis emociones y sentimientos; es mi mejor catarsis. Desde que recuerdo y a pesar de las dificultades en este camino nunca he visto oscuridad al final del túnel ni he querido “colgar la toalla” sino al contrario. Ha sido el mismo baile lo que ha iluminado ese camino que una vez decidí emprender sin ninguna duda, aún sabiendo que no sería fácil. Para mí, dedicarme a lo que siempre he querido no ha sido un sueño sino una realidad que pienso seguir disfrutando, compartiendo y transmitiendo mientras pueda.
Hay un pensamiento con el que siempre me identifico que es:
“Baila cada minuto que puedas, piensa en el baile desde que despiertes hasta que te duermas. Disfruta cada gota de sudor que derrames y el dolor que puedas sentir luego de horas y horas de bailar, porque el día que dejes de bailar lo extrañarás como no tienes idea.
¿Qué has aprendido del flamenco y qué quieres enseñar?
Dentro de mi carrera dedicada al baile he buscado siempre ser auténtica y desarrollar mi estilo sin intentar copiar a nadie aunque he tenido buenísimos maestros, admiro a muchos artistas y nunca se deja de aprender. Yo creo que desde la humildad he intentado expresar siempre a mi manera y sacando partido a mi experiencia en otras formas dancísticas. En mi caso, mi baile es totalmente femenino y dentro de la fuerza que tiene el flamenco saco partido de la feminidad a la hora de mover los brazos , el cuerpo. Esto es lo que intento transmitir a mis alumnas sin descuidar la técnica aunque, como alguien dijo con “la técnica está al servicio del arte”.
Procuro ayudar a mis alumnas a entender, sentir y disfrutar para después poder transmitir cada una a su manera y sacando partido a su propia personalidad. Nadie es igual a nadie y cada uno tiene que aportar al baile justamente esa diferencia en el carácter y la forma de sentir. Esta es una de las cosas que me enamoró del flamenco: es totalmente visceral, viene de dentro y una misma coreografía puede variar y convertirse en otra según el estado de ánimo en que te encuentres. Hay un palo para cada estado de ánimo, desde las divertidas y festeras bulerías hasta la más profunda y solemne soleá, que por cierto, es mi palo favorito. El flamenco es como una medicina y tiene un remedio para cada estado del alma. Según te sientas te arrancas por alegrías o por tarantos.
Si deseas ponerte en contacto con Gabriela Garza, visita su web: http://www.wix.com/gabrielagarza/flamenco o su perfil de Facebook
Reseña
La aventura como emprendedor cultural y como artista es un camino de arduo trabajo (como todos) porque implica tener una especie de doble personalidad, pero también tiene satisfacciones dobles.
Como artista, la satisfacción más grande es saber que tu público ha quedado contento, que los has conmovido, que han llorado y que quieren compartirlo con sus amigos.
Como emprendedoras culturales nos llevamos la satisfacción de haber llenado una sala emblemática entre semana y con un frío literalmente siberiano. Fueron cuatro meses de intenso trabajo que nos han dejado un poquito cansadas pero que han valido la pena por el resultado y por el aprendizaje que nos llevamos.
Les dejo aquí las fotos que tomó Carolina Hernández en directo y algunos comentarios. Los invito también a que nos dejen su reseña.
¡Hasta la próxima!
“Inesperado. Nos han sorpendido! Arte, creatividad e ingenio. La fusión, la música, el baile todo en perfecta armonía. Gracias a Flamenco Mexicano por deleitarnos la vista, el oído y el alma.” — Community Manager de Mexicanas en Madrid
“¡¡lo disfruté muchísimo!!” — Viviana de Mexicanas en Madrid
“…Quisiera felicitarte a ti y Aline por el maravilloso evento que nos presentaste el otro día. Sinceramente fue muy “flamenco” y muy “mexicano”. Fue precioso y muy emotivo. Son un par de artistas con un proyecto muy prometedor.”– M. Rubio de la Colonia Mexicana en Madrid
2 de febrero en La Escalera de Jacob.
Dedicado a todas las mujeres que crean, que lloran, que aman y que luchan; a todas las mujeres que tienen la fuerza de superar sus circunstancias sociales. Dedicado a todas las personas que se ponen en movimiento para construir una realidad mejor.
Cihuame Olín – Mujeres en Movimiento
Lo que vi en mi espejo de obsidiana
Tezcatlipoca quiere decir “Espejo que ahúma”. Era el dios de la guerra (como Júpiter), del cielo estrellado. Era invisible y andaba por todos lados: por el cielo, la tierra y el inframundo. Dicen que cuando andaba en la tierra movía enemistades y 
por eso le decían Nécoc Yáotl, que quiere decir el sembrador de discordias. Como parte de su atavío llevaba un espejo de obsidiana o bien en el pecho, colgado detrás, o sustituyendo un pié (como en esta ilustración del Códice Borgia). En la Historia de la Conquista de la Nueva España, Sahagún describe dicho espejo como un “catalejo” a través del cual mira a la gente y sabe lo que piensa.
La obsidiana es un vidrio volcánico con un alto contenido de silicio que se presenta en varios colores que van desde el gris hasta el negro brillante y translúcido. Esta variedad es la que se usaba para elaborar el famoso espejo humeante.
Si alguien te mostrara un espejo de obsidiana (real o simbólico) verías el reflejo de tu rostro en la superficie negra y brillante. Verías también una constelación de estrellas en miniatura. Estas estrellitas pueden distraerte y no te dejarían ver el fondo del espejo, o tu corazón. Recordemos que en el concepto Náhuatl del ser humano el hombre y la mujer debían poseer un rostro y un corazón (in ixtli, in yóllotl). La fisionomía moral de cada persona se expresaba a través del rostro mientras que principio dinámico del propio yo residía en el corazón, como indica León Portilla en su libro Los Antiguos Mexicanos.
Muchas veces en el flamenco me he encontrado con que hay muchas “estrellitas” o humo que han intentado distraerme, sembrar discordia entre mis convicciones. Por ejemplo, a pesar de que los grandes artistas del flamenco han buscado siempre traer a su arte lo que ellos son (no lo que otros les han dicho que deben ser) y se resalta tanto la importancia de la expresión personal, a menudo me he encontrado con un curioso rechazo contra los que no pertenecemos por nacimiento al grupo que dicta lo que es el flamenco. Es decir, que lo que me hace diferente me coloca en un plano de desigualdad del tipo “por ser mexicana y no… te faltan ciertas características y por lo tanto nunca podrás…” Mi espejo de obsidiana me ha enseñado que por ser quien soy, por tener el rostro y corazón heredado de mis padres y forjado por mi experiencia de vida tengo ciertas características que siempre me harán quien soy y espero que siempre se noten en mi baile y en todas las cosas que hago.
Within the seed
“From the seed grows a root, then a sprout; from the sprout, the seedling leaves; from the leaves, the stem; around the stem, the branches; at the top, the flower…. We cannot say that the seed causes the growth, nor that the soil does. We can say that the potentialities for growth lie within the seed, in mysterious life forces, which, when properly fostered, take on certain forms.”
M.C. Richards, Centering in Pottery, Poetry and the Person
You may or may not have the perfect dance body; you may or may not have been raised in the right country for one type of dance or another; you may have encountered the perfect teachers or not. It is true that we often have to fight against all sorts of circumstances, and we may learn that our pathways are not always linear. Sometimes we have to spiral around, jump a wall, break a barrier, stop, take a break, take a breath. I liked this quote that Fabiola reminded me of yesterday, taken from one of the books we shared because it reminds me of the fact that in the end, the biggest potential for finding your own strength, is within you. Happy dancing.
Happy Dancing
And all of a sudden, I am transformed. I enter the dance studio and close the door. I put on my dance shoes and I am no longer a secretary, a translator, a sales person, a wife, a cashier, a cook. I become a dancer, the dancer that has taken me a lifetime to shape and mold. I go through my warm-up and my mind focuses. I think of my feet and their relationship with the ground; I pick an intention; I stretch, bend, twist, jump and stomp. Then the choreography begins and all of a sudden I am transformed again. I am no longer a dancer. I become a character, a mind driving the intention, painting images with my arms and heels. When my transformation is successful, I feel a kind of magnetism. When I can’t complete it… Well, all dancers know what happens then. Regardless of the outcome, I enjoy, enjoy, enjoy. Happy dancing.
Nuestro primer taller
El nombre de Flamencomexicano es el nombre de nuestro concepto, grupo y asociación cultural. En realidad lo que enseñamos y bailamos es flamenco, tal cual. El sufijo de “mexicano” viene por que es lo que somos y eso ha determinado nuestra experiencia de vida lo cual yo creo que nunca, nuca hay que ocultar. Es decir, no estamos inventando una nueva técnica de flamenco, simplemente buscamos inspiración en nuestros orígenes.
Dicho esto, queremos compartir la reseña a nuestro primer taller de flamenco que se llevó a cabo en la modalidad presencial en el Centro México Madrid. En esta sesión, estudiamos los fundamentos del ritmo y del compás flamenco; dimos unas pinceladas sobre los elementos que componen un cuadro flamenco y sobre sus orígenes y tuvimos una primera toma de contacto con el cante.
Esperamos sus comentarios.
Arquetipos
Por Lina Ravines
Hablar de arquetipos puede ser un tema muy personal, existen muchas teorías y muchas formas de vivenciarlos, tanto mundial como regionalmente, sin embargo, todos tienen la misma fuerza en cuanto a presencia e influencia.
Psicológicamente, un arquetipo es una imagen, una idea o un conocimiento, un modelo ideal a seguir que puede tener muchas representaciones que permiten formar la personalidad de cada individuo, ser ejemplo de un grupo social y dependiendo su alcance, hasta de poblaciones enteras.
Hoy hablaré de lo que para mí es un arquetipo, específicamente los que tienen que ver con las mujeres, sobre todo con ser mujer en estos días, donde el feminismo se confunde con el “feminazismo” (feminismo extremo que profesa la castración masculina como búsqueda de igualdad), lo cual necesitamos rectificar para encontrar junto con nuestros semejantes, los hombres, equidad y equilibrio para todos. Cabe decir que este artículo es una opinión puramente personal y vivencial.
Hablaré de cuatro arquetipos femeninos en específico, que yo denomino “la buena”, “la mala”, mi favorita, “la rebelde” y “la dual”.
En México, mi país, el arquetipo de la buena mujer recae en “La Virgen de Guadalupe” cuya imagen representa el icono de la mujer “perfecta”, es decir, pura, amable, sacrificada, callada, obediente, bondadosa, VIRGEN, MADRE, esposa fiel, mujer santa, asexual, entre muchas otras características que la colocan en un lugar sagrado e intocable. Esta imagen también la podemos ver en el mundo como La Virgen María, La Virgen del Cobre, Nuestra Señora de Luján, Nuestra Señora de Aparecida, Isis en la cultura egipcia, y Gea en la cultura griega.
Puede llegar a ser tan influyente en las personas que un insulto a esta imagen en cualquier cultura conlleva enojo y una ofensa a nivel personal y cuando una mujer no sigue este arquetipo es catalogada inmediatamente en el segundo arquetipo que tocaremos aquí, el de la mala mujer.
En esta categoría de mujeres “malas” se encuentra Lilith, la primera esposa de Adán, que se revela al mandato impuesto por Dios de ser su mujer. Otro ejemplo es la Malinche, arquetipo mexicano conocido por ser “traidora” a su raza, por haber elegido su propio placer por lo que es mencionada todo el tiempo como “la chingada”. La Llorona, quien por un amor no correspondido asesina a sus hijos para vengarse y cuyo castigo es llorarlos eternamente. Laura Esquivel nos menciona en su libro Íntimas Suculencias, a La madre Bruja, capaz de cualquier acción para demostrar su ira. Por último mencionaré a Era, esposa de Zeus, vengativa y celosa que no acepta las aventuras de su esposo dejando la sumisión de lado y destruyendo a hombres y mujeres por igual.
Las mujeres que demuestran no estar de acuerdo con lo impuesto y lo expresa, (cosa que una buena mujer NO hace) son catalogadas en éste arquetipo de la mala mujer, y son merecedoras de los más crueles castigos por ser consideradas putas, perversas, malas, traidoras, desobedientes, pecadoras o herejes.
El tercer arquetipo, la mujer rebelde, conocida también como “la bruja”, nos habla de mujeres que protestan por lo establecido e impuesto. No es destructora, simplemente disfruta del placer de cualquier tipo, lo busca y a veces involucra a otras personas. Desde mi visión, ellas están adelantadas a su época, podría llamarlas “feministas” y más adelante explicaré el porqué. En este rubro entrarían Eva, quien cede a “la tentación” e invita a su hombre a ceder con ella, es decir, al placer. El némesis de La Virgen María es María Magdalena, mujer pecadora y considerada “La tentación de Cristo, hijo de Dios”. Afrodita, (Venus en la mitología romana) mujer hermosa erótica y que goza libremente de su sexualidad. Sor Juana Inés de la Cruz es mundialmente conocida como la rebelde que aspira a lo que solo los hombres podían acceder: conocimiento educación y por supuesto opinión pública convirtiéndose así en representante de la sabiduría; tal como Atenea, hija de Zeus, mujer que nace de su frente (donde radica el cerebro) ya hecha una mujer adulta y cuyo primer impulso de vida fue dar un grito de guerra.
Explico el feminismo que les atribuyo: el arquetipo de la bruja en específico, , habla de mujeres con conocimiento científico y emocional. Son parteras, curanderas, hierberas, consejeras, poseen conocimientos astrológicos, matemáticos, saben de física, de sexualidad; son pioneras en equidad de género por creer que pueden aprender lo mismo que un hombre, saben que pueden opinar, son curiosas, investigan y se les juzga con la muerte por ello, porque se creía que adoraban al diablo rindiéndole culto y sacrificio y que sus acciones, además de sus conocimientos derivaban de éste culto. Un ejemplo es Hipatya, asesinada a pedradas por sus teorías sobre el sistema solar considerada por ello hereje y bruja adoradora de ídolos (pagana).
Actualmente las mujeres que se identifican más con la bruja (me incluyo en este grupo), son mujeres que además disfrutan la vida en todas sus formas porque hacen lo que quieren hacer, no lo que les dicen que deben hacer. Saben cuidarse, pueden decidir no casarse o no tener hijos y si los tienen, los educan de forma distinta sean solteras o no, NO renuncian a sí mismas para vaciarse en los demás; se divierten y se atreven a tener parejas tanto hombres como mujeres.
Finalmente hablaré del cuarto arquetipo que marca una dualidad entre bueno y malo, tiene ambas características de forma inseparable. Ejemplo de ello “La madre tierra”, poderosa por su fuerza y fragilidad, nos da la alimentación, protección, calor y cobijo, pero nos exige respeto. Si no la honramos como se merece se enoja y puede castigarnos con desgracias climáticas, sequías, terremotos, inundaciones.
Ahora, con respecto a los arquetipos en general, cada individuo puede decidir cuales son aquéllos que quiere formen parte de su vivir, sin embargo, puedo decir que esta elección aunque parezca libre, no lo es totalmente, ya que al final nos vemos influidas por familia, amigos e instituciones para ejercer los arquetipos “correctos” aunque no los queramos.
El punto es; ¿ser quien debemos o ser quien queremos? Yo creo que nuestras elecciones y decisiones son parte inseparable de nuestra historia, sin ellas no seríamos quienes somos hoy. Tenemos la responsabilidad de preguntarnos si nos gusta nuestro hoy, aquí y ahora, si no nos gusta, entonces tenemos que comenzar a construirnos como más deseemos sin importar personas, estereotipos o arquetipos.
Lina Ravines es Licenciada en Psicología por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM con especialidad en Clínica, también especializada en género y violencia.
Fundadora de Cepcovi, Centro Psicoterapéutico contra la violencia AC.
Lina es además, bailaora y cantaora profesional de flamenco. Actualmente trabaja en su espectáculo Quimera que trata sobre el tema de la mujer.
- ESQUIVEL, Laura. Intimas Suculencias. México: Plaza y James editores. 1998.
- WINKLER, Laura. Dioses Interiores. Como identificar tu arquetipo personal. Argentina: Kier. 2008.
- JUNG CARL, Gustav. Arquetipos e Inconsciente Colectivo México: Paidos. 2004.
La Otra Conquista – Entrevista a Flamencomexicano
Como parte del proyecto “nuevas rutas para el periodismo cultural” convocado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez, el Conaculta y Centro Nacional de las Artes en México, Fabiola y yo participamos en el reportaje digital La Otra Conquista, realizado por el periodista Jhovanni Raga en el Centro México Madrid.
En esta entrevista que es parte del reportaje La Otra Conquista hablamos sobre nuestro proyecto, nuestros objetivos y nuestros obstáculos. Esperamos sus comentarios e invitamos a todos los artistas mexicanos residentes en España a ponerse en contacto con los impulsores de esta iniciativa.
¿A los españoles y españoles les cautiva el arte mexicano?
